La diva originaire du Wisconsin nous livre 10 morceaux de Soul intense, puisant aussi bien dans les productions classiques des années 70s, le Raw funk minimaliste ou encore l’héritage Hip Hop. Elle impose sa voix exceptionnelle comme une des plus marquantes de la scène Soul contemporaine.

Ce disque est l’occasion pour le groupe d’affirmer son ancrage dans l’époque à travers des morceaux tels que « BLM » ou « Freedom Fighters », qui plongent dans une Soul consciente en prise avec les réalités sociaux-politiques de notre époque. « Loving You », « Magic Love », « Jealous » ou encore « Honesty » nous rappellent que l’Amour est la colonne vertébrale de nos vies dont les plaisirs immédiats ou les doutes existentiels s’expriment dans des morceaux tels que « Deep Fried Butter » ou « The emptiness After ».

Côté production, ce disque est marqué par des arrangements variés et riches, faisant appels à des cordes, des cuivres et des congas. L’héritage de grands compositeurs tels que Johnny Pate où encore Gene Page est convoqué à travers les « très Blaxploitation » « BLM » ou « Loving You ». L’heritage de la Motown psychédelique du début des années 70s s’affirme dans les boucles de basse entetantes, les flutes,les Fuzz et autres guitares Whawah qui peuplent les morceaux. Enfin l’empreinte du Hip Hop se fait ressentir dans les Drum Breaks et autres Hooks hautement désirables pour n’importe quel beatmaker avisé. Tous ces ingrédients font de NO LOVE NO PEACE un album de Soul contemporaine majeur.

C’est après une longue carrière en tant que musicienne folk indépendante que la diva du Wisconsin rencontre les membres du label qui lui donnent la chance de pouvoir se réinventer en lui proposant une collaboration.

L’idée d’enregistrer un LP racontant la vie d’une américaine ayant passé la moitié de sa vie en france mais qui reste à mi chemin entre deux cultures s’est présentée comme une évidence pour celle qui chante “Home is where my heart is”, car sa place est la ou bat son coeur.

Pour ce premier album soul, elle s’est entourée d’une équipe de sept musiciens talentueux issus d’autres formations Q-Sounds, dont le claviériste Ludovic Bors, qui contribue également à la profondeur des compositions et des arrangements. Le résultat ? Dix superbes titres de soul du Sud, riches en rythmes percutants, en lignes de basse envoûtantes et en cuivres incisifs. Des influences country et soul-funk des années 70 se mêlent harmonieusement à la voix envoûtante de Laura. Un succès assuré !